投稿者: Plumtown

2019年4月30日

4月25日、4月文楽公演で仮名手本忠臣蔵の大序～四段目までを観てきました。

今年は文楽劇場35周年ということで、4月公演では四段目まで、夏休み特別公演では五段目から七段目まで、11月公演で八段目より最終の十一段目までという「通し狂言」となっています。一日で最終段までおこなう本来の通しではなく、変則で、公演の仕方として嬉しいとは思えませんし、忠臣蔵はあまり興味を持っていないし、どうしようかな、と思っていました。でも、文楽の勉強のつもりで観に行きましたら、それはやはり、とても勉強になりました。

4月6日が公演開始で、前日の5日にプレイベントがあり、桂南光の「蔵丁稚」と、南光の司会で、吉田和生、吉田玉男、豊竹咲太夫、鶴澤燕三のトークがありました。特に、四段目・塩谷判官切腹を担当する咲太夫と燕三の話題で、大名の切腹なので語りはなく、三味線も開放弦を時たま鳴らすだけがむずかしいというのが格好良さそうでした。

パンフレットとミニ床本です。

パンフレットの表紙には塩冶判官高定（えんやはんがんたかさだ）（浅野内匠頭）の紋（違い鷹の羽）、裏表紙は高武蔵守師直（こうのむさしのかみもろのう）（吉良上野介）の紋（五三桐）があしらわれています。

周知のあらすじは端折ります。大序（だいじょ＝はじまり）では人形が並んでいますが、主遣いも黒頭巾の黒衣姿です。この演目では二段目まで黒衣姿で人形が遣われます。このような流れは初めてで、とても興味を持ちました。

人形遣いは元々は黒衣姿だったようで、主遣いが出遣い（顔を見せる）になってきたのは、観客が主遣いに興味を持ち、贔屓ないしは谷町が出てきたからだそうですね。魅力的な主遣いの顔を見たくなるのは当然で、最近ではほとんどの演目で出遣いになっています。

しかし、どうして二段目までが黒衣姿なのか、それがよくわかりませんでした。文楽劇場でうかがっても、「そうなっている」という答しか得られませんでした。大序は御簾内での語り・三味線なので、経験の浅い太夫と三味線という意味もあるようですが、今回は主遣いはプログラム上の配役だったそうです。

それほど昔ではない興業で何らかの事情があって、二段目までが黒衣姿になり、それが定着してしまったということなのでしょうか。本来の通し公演であれば長丁場なので、そういうこともありそうかな、と素人考えです。

全員が黒衣姿ということについて調べてみましたら、今回の二段目までという文脈ではありませんが、そもそも主遣いも黒衣姿が望ましいという意見があることを知りました。それは人形が主体となって動くためには人形遣いの顔が邪魔になるという理由のようです。

確かに、全員が黒衣姿の二段目までは人形だけを注視し、そして人形が大きく見えて、仕草を細かく見ながら、人形の動きに納得していました。黒衣姿という発明はとても効果的に人形を浮き上がらせます。

一方で、その後の三段目からは、自分自身が人形遣い（出遣い）の顔をかなり見ていることに気がつきました。特に高師直の主遣いである勘十郎がいかにも憎たらしい顔をしながら塩冶判官（吉田和生）に罵詈雑言を浴びせる姿は人形以上に迫力がありました。さらに、四段目から顔世（かほよ＝塩谷判官の妻）を遣った吉田蓑助の無表情さと人形の細やかな動きは感動的と言えるものでした。とても出遣いをやめてほしいとは思えません。

ただ、本公演での出遣いは人間国宝を含む相当のベテランになるわけで、三人遣いの左手と足の担当はずっと黒衣姿です。そのことから、若手は常に黒衣姿だし、プログラムには担当者名は出ませんし、一人遣いも「大ぜい」とあるだけです。プログラムの後ろに紹介として顔写真と氏名は出ていますが、主遣いになるまでの10年（もっと）以上は配役に名前が入らないようです。

このあたりの事情も考慮して、全員が黒衣姿で演じてから、最後に顔見せで舞台挨拶をするという方法を提案する人もいるようです。若手の人形遣いも張り合いが出るような気がします。

そういえば、映画「最後の忠臣蔵」の中で江戸時代の設定で「曽根崎心中」が挿入されていましたが、お初（主遣いは、たぶん桐竹勘十郎）と徳兵衛の三人遣いはすべて黒衣になっていました。太夫（豊竹咲太夫）と三味線（竹澤宗助）のいい声と音色が響いていました。

忠臣蔵はそれほど食指が動かなかったのですが、いろいろと考えるきっかけとして勉強になりました。しかし、通しはやはり一日でやってほしいのですけど。

1月3日、初春文楽公演の初日に、第2部の「冥途の飛脚（めいどのひきゃく）」と「壇浦兜軍記（だんのうらかぶとぐんき）」を楽しんできました。第1部は「二人禿（ににんかむろ）」、「伽羅先代萩（めいぼくせんだいはぎ）」。「壺坂観音霊験記（つぼさかかんのんれいげんき）」です。

正月の文楽劇場です。

正面玄関の飾り物。今日はさすがに満員御礼が出ていました。

黒門市場から今朝届いたらしい「にらみ鯛」です。

初春文楽公演の芝居絵です。

資料展示室には傾城の頭と壇浦兜軍記の大正時代の画集が置かれていました。

正月恒例の鯛の飾りが付けられた舞台で、観客もいっぱい、新春公演初日の雰囲気がありました。

冥途の飛脚を観たのは3回目くらいでしょうか。遊女・梅川に入れ込んだ飛脚屋・亀屋忠兵衛の封印切り話で、心中ではなく、捕まって処刑されたという、いかにも三面記事的な世話物です。近松は前年あたりに起こった事件を元にしたそうで、解説書「文楽」（伝統芸能シリーズ 3 山田庄一 ぎょうせい 1990）を読んでいると、忠兵衛だけが処刑されて、梅川はふたたび勤めに出たとありました。

語り・三味線と人形遣いのリズムがなめらかに流れるようで、素晴らしい作品ですが、私としては、筋書きのパンチライン（≒説得力）に欠けるような思いました。でもそれは浄瑠璃世話物の一つのパターンで、真面目な男が恥をかかされたと思い込んで逆上し、死罪間違いなしの、武家の金の封印を切って身請けに使うのは、比喩として心すべきことではあります。

冥途の飛脚と浦兜軍記の幕間に、7日まで「手ぬぐいまき」があります。

うまく一つを受け取ることができました。ラッキー！

実は、手ぬぐいを受け取るのは無理だろうと思っていて、開演前に売店で売っていたので、一枚買っていました。広げてみると、色違いでした。左が買ったものです。これもラッキー！

さて、今回の期待は初めて観る壇浦兜軍記でした。昨年の朝日新聞連載小説の「国宝」（吉田修一）を読んでいて、興味津々でした。頼朝を狙う景清の愛妾である遊女・阿古屋の芸が身を助けるという「阿古屋琴責の段」です。壇浦兜軍記は元来は能の「景清」、近松の「出世景清」で、面白く改作されていますね。

今は浄瑠璃でも歌舞伎でも、この段のみが上演されるようで、琴・三味線・胡弓を演奏させて、乱れのない演奏ができるかを尋問とするという、優雅で楽しい場面です。

歌舞伎では役者が演奏しますが、さすがに人形で演奏するわけにはいかず、床の三味線の横に琴・胡弓の担当者が並んで、その演奏に合わせて人形が動きます。主遣いは桐竹勘十郎で、他の二人も顔を見せる出遣いとなっています。

歌舞伎では阿古屋を演ずるのは女形の頂点と言われるくらいで、今は板東玉三郎だけだそうですね。人形も劣らずむずかしそうで、以前は蓑助、今は勘十郎だけのようです。解説を読んでいると、人形の手を蓑助から借りているとのことで、手も特別仕様のようです。

琴から三味線、そして胡弓へと、なかなかの人形遣いを楽しみました。勘十郎が時々こちらの方（演奏方）を見ながらタイミングを取っているのがよくわかりました。それにつけても、拷問を主張して様子を眺めていた悪役・岩永が阿古屋の演奏に乗ってしまって、胡弓に合わせて火箸で弾く真似をしてしまうのはとても楽しい演出でした。

今回は予約の都合で座席が2列目の右端という、太夫のすぐ下、舞台には首を左に回さないといけない場所で、首が痛くなりました。舞台を見づらかったものの、太夫の語りと三味線を満喫できました。

11月6日、11月文楽公演の第1部（午前の部）蘆屋道満大内鑑（あしやどうまんおおうちかがみ）と桂川連理柵（かつらがわれんりのしがらみ）を観てきました。

1回ロビーに掲げられた看板です。右側２つが午前の部、左側２つが午後の部です。

午後の部の「女殺油地獄（おんなころしあぶらのじごく）」も興味はありましたが、少ししんどい気分だったので、今回はパスしました。

いつもの鑑賞セットです。

2階のロビーに、三味線・鶴澤寛治逝去の案内が置かれていました。訃報は新聞で読んでいました。前回の公演「新版歌祭文」で聴いたのが最後になりました。

蘆屋道満大内鑑は観たかった演目で、玉藻前曦袂の記事で書いていた信太森が舞台になります。古浄瑠璃の「信太妻」を元に、竹田出雲が作り直したそうで、全5段（あるいは4段）で、陰陽師たちのヘゲモニー争いの話になっていますが、安倍晴明と対抗する蘆屋道満が大内鑑（内裏でのお手本）となっている筋書きに変わっているようです。

近年では浄瑠璃も歌舞伎も、父の安部保名（やすな）と母の信太狐から生まれた晴明の幼少時の段だけが演じられるそうで、蘆屋道満は出てこず、外題とは関係なくなり、歌舞伎では単に「葛の葉」と称されているそうですね。

以前に古浄瑠璃（説経節）の信太妻を読んでいて、最初から最後まで、安部保名と石川悪右衛門たちの血を見る斬り合いばかりの感がありました。それでも、蘆屋道満（石川悪右衛門の兄）が安倍晴明に呪術で負けるまでのストーリーはわかりやすく、一条戻橋で斬殺された保名を復元蘇生させるなど、晴明の伝説を作り上げた陰陽師たちの宣伝が説経節によって人口に膾炙したことがよくわかります。

葛の葉子別れの段は、古浄瑠璃では子供（童子丸＝晴明）に狐の姿を見られて去って行くことになっていますが、竹田出雲の脚色では、実の「葛の葉」が両親と一緒に現れて、それを知った狐の葛の葉が子供と別れて和泉に戻るという設定になっています。話をふくらませたようですが、何年も音沙汰なしで離れていた実の葛の葉が葛藤の感もなく、童子丸を抱いたら、乳がないと言われて乳母を探そうとするのはちょっと短絡的な印象でした。

信田森二人奴（やっこ）の段も竹田出雲の追加演出で、与勘平（よかんべい：保名の家来）と野干平（やかんべい：狐が化けた与勘平）という奴が出てきます。この奴が最初の三人遣いだったと言われているようですが、異論もあるようですね。現代では三人遣いが当たり前の姿で、その昔の遣い方がイメージできませんが、小さな人形の一人遣いと同じような動きだったのでしょうね。違いを見せてもらう鑑賞教室もあったようです。

この場面は背景が舞台一杯の巨大な神社になっています。この背景を見ると、この話の舞台が信田丘陵の裾野にある葛葉稲荷神社ではなくて、丘の上にある聖神社（信田大明神神社）であることがわかります。

後日、台風21号による被害が残っている聖神社を訪ねました。本殿が囲われているのは去年から始まった屋根修理だそうです。森が残る周囲は台風被害がよくわかりました。

葛葉稲荷神社は聖神社の分社で始まったそうで、江戸期に信太妻の舞台とされるまでにはいろいろな状況があったようです。異類婚姻談には、折口信夫を初めとする文献を読むとなかなか深くて複雑な世界が広がっているようですね。

この有名な演目を観たのは、いつものように初めてですが、ほんの一部であり、どうも古浄瑠璃「信太妻」の筋書きが頭にあって、気持ちはあいまいなままで続きました。こういう場合はいつも全段省略なしで観る機会があれば嬉しいと思うのですが、むずかしいのでしょうね。

桂川連理柵はそれほど興味を持てずに鑑賞していましたが、勘十郎の遣う「お半」はきれいでした。